第778章 鸟居后裔
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黑瓷在中国瓷器中，占比很低，最出名的莫过于定窑黑瓷、建窑黑瓷、吉州窑黑瓷，可惜依旧不是主流，但并不意味着黑瓷不美或者没有收藏价值。
有很多文博专家，将黑瓷划归为青瓷的一个分支，其理由是二者都采用氧化铁作釉的呈色剂，区别在于剂量的大小——黑瓷釉料中在三氧化二铁的含量在5％以上。
这一观点并不妥当，黑瓷很早就出现在历史记录中，它绝不是青瓷的附属。黑瓷更应该是黑陶的直接发展产物，早在商周时期，黑瓷（或者说黑炻）就已经出现，东汉的上虞窑黑瓷更是闻名中外。只是后来黑瓷并不符合上层社会的审美观点，才逐渐淡出而已。
黑瓷，应该是中国瓷器的一个类别，并不能将它囊括到青瓷类，之所以有这样的误区，是因为黑瓷在烧制过程中，更多的是许多窑口将它看作一种附带的、面向消费大众的、低端生活瓷。
事实上，在中国制瓷史上，有一座窑口专烧黑瓷，那就是陕西尧头窑。
尧头窑源于仰韶文化，而仰韶的黑彩陶举世闻名，从这一点也可以证明，黑瓷并非青瓷分支。
后世考古学家在尧头窑遗址（澄城、白水、蒲城三县交界）发掘过程中，发现堆土的层次结构异常鲜明：最底部的夯土层，掩埋的黑陶残留，能上溯到春秋战国末期，证明当时窑口烧制的是黑陶；在第二层堆积层中，发现大约几十件黑色类瓷器碎片，那应该是炻器（陶器与瓷器之间），证明在汉代初年，尧头窑就已经摸到瓷器制造的门槛；至于最上面一层，则是唐代末期的黑青釉瓷器。
尧头窑，可以说是中国瓷器史上，最被忽略的早期民窑窑口，它的存在时间，从春秋战国末期，一直延续到唐末，历时一千五百年。
这与它的产品有直接关系——黑瓷从来没有真正走上社会高层圈子，基本都是以当地人民群众的日常生活用品为主。
但这并不意味着尧头窑黑瓷没有收藏价值，卢灿记忆中，2006年香江佳士得春拍，一尊唐代尧头黑瓷刻花鼠头大罐，最后成交价1172万港纸，从而掀起尧头黑瓷的收藏热潮。
手中的这尊大罐，高度约35公分，口径十五公分，平底，底径二十公分，腹径约三十公分，器形敦实简约，釉色黑亮厚重，罐盖为猴头纽，罐壁厚实。
罐身刻画花铁锈花，青黑对比，这是尧头窑一绝。
匠人们做好的毛坯施釉后，以刀代笔，随意娴熟的寥寥数刀，一幅简约的桃林图，就跃然其上；铁锈花、青花则色彩对比强烈，明快清晰，质朴大方，所绘纹饰淋漓畅达，精致潇洒。
这是尧头窑黑瓷中的精品，不知怎么流落到洛杉矶。
卢灿欣赏片刻，随即盖上罐盖，不动声色的将大罐，放在一边，又拿出第二件。
这一件依旧是尧头黑瓷，三耳敞口罐，颈部收缩，口部阔大，是一尊唐代取水器，造型相当别致，可惜的是，这件取水黑瓷罐的檐口有冲，对其价值有些影响。
这两件都是真品无疑。
手指在冲口摸摸，卢灿对那位摊主做了个示意——这是为杀价做准备的。
马丁•斯科塞斯在洛杉矶从事艺术品交易二十年，虽然生意规模不大，可圈层网络不小，经历也颇为丰富，他能感觉出来，这位东方年轻人对这两件黑瓷还是颇为满意的，心中正盘算着，稍后如何给自己的两位朋友提示一下，该怎么抬高价位？
忽然见卢灿望过来，而且还在冲口上示意，马丁的眉头微微皱了皱，旋即笑道，“这也是历史的证明！岁月的印记！不是吗？”
呵呵，还真会说话。
卢灿笑笑，没接茬他的言语，又拿起一幅卷轴，示意阿璃搭把手，将其撑开。
这是一幅典型的东瀛浮世绘装帧风格，刚才卢灿说要来自东方的古董，这两位年轻人估计也不懂得中国绘画与东瀛浮世绘的区别，将它也带过来。
虽然略有些失望，不过，这件东西还真不错，是东瀛江户时代的黑白绘。
黑白绘是东瀛浮世绘的早期产物，最著名的人物，莫过于“菱川师宣”。
此人在东瀛，素有浮世绘的创始人的美誉。
浮世绘来源于早期木版画，菱川师宣是当时有名的版画师，他所作绘本的特点是大画面，跨页对开，文字被压缩到上方五分之一左右的位置，形成了与传统版画截然不同的风格。改变有史以来插图从属于文字的传统形式，强调画的视觉冲击力，使得版画成为出版物的主要内容——从这一点来说，他还是东瀛漫画的创始人。
到了1680年，菱川师宣将画面从册装图书的形式中彻底独立出来，创造了单幅版画，日语成为“一枚摺”（“摺”意即“拓印”），这是浮世绘的典型式样。
这幅浮世绘是背竹纸装帧（背面贴厚厚的竹纸），典型的东瀛装帧风格，因为底衬很厚，导致画面有相当的折损痕迹，另外，画面黑白色保存的不是很好，有两处晕染。
这些都需要急救。
整个画面，是一场盛大的宴会，正式称呼应该叫做“花见之宴”。
花见是东瀛的一种民间习俗，意思即赏花。在日文中，花字单独用时多指樱花，因此，花见若无特定，多指观赏樱花。
整个画面中，弹唱两人，起舞艺伎一名，观赏者三五成群，远处还可见两名身着补丁服饰的役者，构图很雅致。
这幅浮世绘，有菱川师宣之风，卢灿连忙将画幅展开，果然，在画面右下方的签章，清晰无比——“师宣”，旁边还有两枚收藏章“清倍”“凫水”。
师宣自然是菱川师宣的钤印。
清倍，同样不凡。
前文曾提到过鸟居清信（东瀛浮世绘役者绘的创始人），这位“清倍”就是鸟居清信的弟弟，同样是江户时期的鸟居画派重要的画家，而“凫水”则是鸟居家族第三代画师。
这幅浮世绘，菱川师宣创作，后流落到鸟居家族收藏，并留存好几代。
也不知为何，流落东瀛。
要了，东西不错，八月中旬东瀛馆开馆迎客，想来这幅黑白绘，会引来不少东瀛文博人士的参观。
打开第二幅画卷的布套时，卢灿再度惊讶一把，竟然又是东瀛浮世绘！
与第一幅的装帧模式一模一样——竹纸衬底，贴边框，竹片压轴。
难不成这批货是从移民美国的日裔后代收来的？而那两件黑瓷，则是先流传到东瀛，然后被这家日裔移民带到美国的？
他抬头看看送货的两个年轻人，不禁问道，“你们这批货，来自日裔手中？”
马丁•斯科塞斯从摊位内走出来，笑着点点头，“您猜的没错，怎么？东瀛的古董，您不感兴趣？”
说起来，东瀛的艺术品虽然冷门，可因为东京这些年很有钱，他们的老东西，在北美市场要比中国古董行情更看好。
“那倒不是，只是感觉……我想要披萨，你却硬塞给我一块汉堡。”卢灿耸耸肩。
马丁哈哈一笑，然后指指木箱内其他几件物品，“你是个有眼光的艺术收藏者，而且是东方人，相信通过您的运作，一定有很大收获。”
然后摊摊手，做出一副遗憾的表情，“如果我有东京的渠道，我想……这些东西在那里一定很受欢迎。”
这也是为了抬价。
“你可以试试。也许……你有成为国际艺术品交易商的潜质呢？”卢灿同样笑笑。
“那需要上帝的垂青，可惜，过去几十年，上帝睡着了。”
马丁的话，引得大家哈哈大笑。
卢灿深深的看了眼这位不知名的摊主，这人……有必要让潘德森以后加强联系。
从他快速与自己搭讪，并在五分钟调来货品就能感觉得出，很有手腕。至于说他过去二十年中为什么没能成功，那原因就太多了。
这世界被埋没的人才，远比露头的人才要多。
如同卢灿所猜测，箱子另一侧的卷轴，全是东瀛浮世绘，而且都是鸟居画派的作品——鸟居清倍二代的作品。
鸟居清倍二代虽然算不上宗师级人物，但也是鸟居家族关键人物之一，他是鸟居清倍的儿子，不仅继承了鸟居画派所长，更独创东瀛装饰画中被大量应用的“蚯蚓线”——东瀛现代装饰画的基本元素之一。
清倍二代的后人鸟居长清，同样是著名画师，被称为东瀛装饰画的创始人。
总的来说，这些鸟居画派的作品，都很有收藏价值，其展览展示效果，一定不错。
手推车上的另一只木箱，则是东瀛的两件漆器，同样非同凡响。
其中一件是东瀛有名的“云台雕”。
所谓云台雕，与中国漆器工艺渊源深厚。
明末清初时，中国江南剔红匠师欧阳云台，为躲避战乱移居长崎。他在长崎开设漆馆，售卖自己的作品，轰动一时。欧阳年老时，他又收纳两位门徒，传授剔红手艺，并公开朱砂拌生漆的配方，最终形成东瀛漆器中的绝品类别——“云台雕”。
云台雕与中国剔红，有着五分相似，但又被东瀛匠师添加了很多变化，融雕刻、莳绘、髹漆、填金于一体。
云台雕、镰仓雕、轮岛涂，现如今被称为东瀛三大漆器工艺巅峰派别。
卢灿愈发肯定，这些物品，来自鸟居后裔。
正准备开口问询，这些物品的来源，门口气喘吁吁进来刚才那个摊主，擦着额头的汗珠，“上帝保佑二位还在！抱歉，赌车，东西送来了！”
黑瓷在中国瓷器中，占比很低，最出名的莫过于定窑黑瓷、建窑黑瓷、吉州窑黑瓷，可惜依旧不是主流，但并不意味着黑瓷不美或者没有收藏价值。
有很多文博专家，将黑瓷划归为青瓷的一个分支，其理由是二者都采用氧化铁作釉的呈色剂，区别在于剂量的大小——黑瓷釉料中在三氧化二铁的含量在5％以上。
这一观点并不妥当，黑瓷很早就出现在历史记录中，它绝不是青瓷的附属。黑瓷更应该是黑陶的直接发展产物，早在商周时期，黑瓷（或者说黑炻）就已经出现，东汉的上虞窑黑瓷更是闻名中外。只是后来黑瓷并不符合上层社会的审美观点，才逐渐淡出而已。
黑瓷，应该是中国瓷器的一个类别，并不能将它囊括到青瓷类，之所以有这样的误区，是因为黑瓷在烧制过程中，更多的是许多窑口将它看作一种附带的、面向消费大众的、低端生活瓷。
事实上，在中国制瓷史上，有一座窑口专烧黑瓷，那就是陕西尧头窑。
尧头窑源于仰韶文化，而仰韶的黑彩陶举世闻名，从这一点也可以证明，黑瓷并非青瓷分支。
后世考古学家在尧头窑遗址（澄城、白水、蒲城三县交界）发掘过程中，发现堆土的层次结构异常鲜明：最底部的夯土层，掩埋的黑陶残留，能上溯到春秋战国末期，证明当时窑口烧制的是黑陶；在第二层堆积层中，发现大约几十件黑色类瓷器碎片，那应该是炻器（陶器与瓷器之间），证明在汉代初年，尧头窑就已经摸到瓷器制造的门槛；至于最上面一层，则是唐代末期的黑青釉瓷器。
尧头窑，可以说是中国瓷器史上，最被忽略的早期民窑窑口，它的存在时间，从春秋战国末期，一直延续到唐末，历时一千五百年。
这与它的产品有直接关系——黑瓷从来没有真正走上社会高层圈子，基本都是以当地人民群众的日常生活用品为主。
但这并不意味着尧头窑黑瓷没有收藏价值，卢灿记忆中，2006年香江佳士得春拍，一尊唐代尧头黑瓷刻花鼠头大罐，最后成交价1172万港纸，从而掀起尧头黑瓷的收藏热潮。
手中的这尊大罐，高度约35公分，口径十五公分，平底，底径二十公分，腹径约三十公分，器形敦实简约，釉色黑亮厚重，罐盖为猴头纽，罐壁厚实。
罐身刻画花铁锈花，青黑对比，这是尧头窑一绝。
匠人们做好的毛坯施釉后，以刀代笔，随意娴熟的寥寥数刀，一幅简约的桃林图，就跃然其上；铁锈花、青花则色彩对比强烈，明快清晰，质朴大方，所绘纹饰淋漓畅达，精致潇洒。
这是尧头窑黑瓷中的精品，不知怎么流落到洛杉矶。
卢灿欣赏片刻，随即盖上罐盖，不动声色的将大罐，放在一边，又拿出第二件。
这一件依旧是尧头黑瓷，三耳敞口罐，颈部收缩，口部阔大，是一尊唐代取水器，造型相当别致，可惜的是，这件取水黑瓷罐的檐口有冲，对其价值有些影响。
这两件都是真品无疑。
手指在冲口摸摸，卢灿对那位摊主做了个示意——这是为杀价做准备的。
马丁•斯科塞斯在洛杉矶从事艺术品交易二十年，虽然生意规模不大，可圈层网络不小，经历也颇为丰富，他能感觉出来，这位东方年轻人对这两件黑瓷还是颇为满意的，心中正盘算着，稍后如何给自己的两位朋友提示一下，该怎么抬高价位？
忽然见卢灿望过来，而且还在冲口上示意，马丁的眉头微微皱了皱，旋即笑道，“这也是历史的证明！岁月的印记！不是吗？”
呵呵，还真会说话。
卢灿笑笑，没接茬他的言语，又拿起一幅卷轴，示意阿璃搭把手，将其撑开。
这是一幅典型的东瀛浮世绘装帧风格，刚才卢灿说要来自东方的古董，这两位年轻人估计也不懂得中国绘画与东瀛浮世绘的区别，将它也带过来。
虽然略有些失望，不过，这件东西还真不错，是东瀛江户时代的黑白绘。
黑白绘是东瀛浮世绘的早期产物，最著名的人物，莫过于“菱川师宣”。
此人在东瀛，素有浮世绘的创始人的美誉。
浮世绘来源于早期木版画，菱川师宣是当时有名的版画师，他所作绘本的特点是大画面，跨页对开，文字被压缩到上方五分之一左右的位置，形成了与传统版画截然不同的风格。改变有史以来插图从属于文字的传统形式，强调画的视觉冲击力，使得版画成为出版物的主要内容——从这一点来说，他还是东瀛漫画的创始人。
到了1680年，菱川师宣将画面从册装图书的形式中彻底独立出来，创造了单幅版画，日语成为“一枚摺”（“摺”意即“拓印”），这是浮世绘的典型式样。
这幅浮世绘是背竹纸装帧（背面贴厚厚的竹纸），典型的东瀛装帧风格，因为底衬很厚，导致画面有相当的折损痕迹，另外，画面黑白色保存的不是很好，有两处晕染。
这些都需要急救。
整个画面，是一场盛大的宴会，正式称呼应该叫做“花见之宴”。
花见是东瀛的一种民间习俗，意思即赏花。在日文中，花字单独用时多指樱花，因此，花见若无特定，多指观赏樱花。
整个画面中，弹唱两人，起舞艺伎一名，观赏者三五成群，远处还可见两名身着补丁服饰的役者，构图很雅致。
这幅浮世绘，有菱川师宣之风，卢灿连忙将画幅展开，果然，在画面右下方的签章，清晰无比——“师宣”，旁边还有两枚收藏章“清倍”“凫水”。
师宣自然是菱川师宣的钤印。
清倍，同样不凡。
前文曾提到过鸟居清信（东瀛浮世绘役者绘的创始人），这位“清倍”就是鸟居清信的弟弟，同样是江户时期的鸟居画派重要的画家，而“凫水”则是鸟居家族第三代画师。
这幅浮世绘，菱川师宣创作，后流落到鸟居家族收藏，并留存好几代。
也不知为何，流落东瀛。
要了，东西不错，八月中旬东瀛馆开馆迎客，想来这幅黑白绘，会引来不少东瀛文博人士的参观。
打开第二幅画卷的布套时，卢灿再度惊讶一把，竟然又是东瀛浮世绘！
与第一幅的装帧模式一模一样——竹纸衬底，贴边框，竹片压轴。
难不成这批货是从移民美国的日裔后代收来的？而那两件黑瓷，则是先流传到东瀛，然后被这家日裔移民带到美国的？
他抬头看看送货的两个年轻人，不禁问道，“你们这批货，来自日裔手中？”
马丁•斯科塞斯从摊位内走出来，笑着点点头，“您猜的没错，怎么？东瀛的古董，您不感兴趣？”
说起来，东瀛的艺术品虽然冷门，可因为东京这些年很有钱，他们的老东西，在北美市场要比中国古董行情更看好。
“那倒不是，只是感觉……我想要披萨，你却硬塞给我一块汉堡。”卢灿耸耸肩。
马丁哈哈一笑，然后指指木箱内其他几件物品，“你是个有眼光的艺术收藏者，而且是东方人，相信通过您的运作，一定有很大收获。”
然后摊摊手，做出一副遗憾的表情，“如果我有东京的渠道，我想……这些东西在那里一定很受欢迎。”
这也是为了抬价。
“你可以试试。也许……你有成为国际艺术品交易商的潜质呢？”卢灿同样笑笑。
“那需要上帝的垂青，可惜，过去几十年，上帝睡着了。”
马丁的话，引得大家哈哈大笑。
卢灿深深的看了眼这位不知名的摊主，这人……有必要让潘德森以后加强联系。
从他快速与自己搭讪，并在五分钟调来货品就能感觉得出，很有手腕。至于说他过去二十年中为什么没能成功，那原因就太多了。
这世界被埋没的人才，远比露头的人才要多。
如同卢灿所猜测，箱子另一侧的卷轴，全是东瀛浮世绘，而且都是鸟居画派的作品——鸟居清倍二代的作品。
鸟居清倍二代虽然算不上宗师级人物，但也是鸟居家族关键人物之一，他是鸟居清倍的儿子，不仅继承了鸟居画派所长，更独创东瀛装饰画中被大量应用的“蚯蚓线”——东瀛现代装饰画的基本元素之一。
清倍二代的后人鸟居长清，同样是著名画师，被称为东瀛装饰画的创始人。
总的来说，这些鸟居画派的作品，都很有收藏价值，其展览展示效果，一定不错。
手推车上的另一只木箱，则是东瀛的两件漆器，同样非同凡响。
其中一件是东瀛有名的“云台雕”。
所谓云台雕，与中国漆器工艺渊源深厚。
明末清初时，中国江南剔红匠师欧阳云台，为躲避战乱移居长崎。他在长崎开设漆馆，售卖自己的作品，轰动一时。欧阳年老时，他又收纳两位门徒，传授剔红手艺，并公开朱砂拌生漆的配方，最终形成东瀛漆器中的绝品类别——“云台雕”。
云台雕与中国剔红，有着五分相似，但又被东瀛匠师添加了很多变化，融雕刻、莳绘、髹漆、填金于一体。
云台雕、镰仓雕、轮岛涂，现如今被称为东瀛三大漆器工艺巅峰派别。
卢灿愈发肯定，这些物品，来自鸟居后裔。
正准备开口问询，这些物品的来源，门口气喘吁吁进来刚才那个摊主，擦着额头的汗珠，“上帝保佑二位还在！抱歉，赌车，东西送来了！”