第二百四十章 后现代主义杰作
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开场冲击感最强大的，来自于两个探员对光昊的态度。暴力与无视，逼迫和冷漠，这两个对立的核心仿佛冷热流交汇的漩涡将其中的人与事卷入，然后消失不见。
愚昧的乡下探员，混日子的上司，触目惊心的死亡让有些眼高手低的新人苏泰允似乎都成了救世主。
但...
案件一起又一起发生，事情一步一步往前推。
昏暗逼仄的烤肉店里，雪花牛肉红白相间的漂亮肌理在黑色的铁板上滋滋作响，这大概是整部影片到现在唯一丰腴的画面了。在这样的灯光下，苏探员修长的手指轻轻点了点烟头，孑然独立。
似乎又是一个救世主的故事。
可如果这只是部传统的探案电影，那它可能也就止步于此了。《钢琴家》这种在奥斯卡大有斩获的电影，能在戛纳各种被排斥，就说明大家很讨厌在电影节上看见没有创新的，甚至说传统类型片。
什么是传统类型片？
就是那些可以按照套路框架套上去的，然后可以一直生产的，比如说好莱坞《变形金刚》一出出好多个系列的这种。这种电影在现在还是大受欢迎，但后来证明所谓的好莱坞大片也即将迎来覆灭。
所以电影从连环杀人案出发，案情慢慢摸到线索，各种证据线索环环相扣，似乎终于一步一步艰难地抽丝剥茧要摸到真相的时候。大家也几乎被带着节奏，认为那个点歌的英俊男子是凶手的时候...
终于还是和超级英雄电影里，英雄自主审判善于恶不同。探员要靠证据说话，大家等待着事情的结果，但B站有一句著名的话——进度条告诉我，事情并没有这么简单。
奉俊昊在影片的最后将他高超的叙述能力展现的淋漓尽致：夏日麦田的浪涌，凶案现场的惊悚，同事被截肢后沉默，再到现在观众在紧张压抑中稍稍放松后，一招又立刻急转直下，跌入绝望的深谷。
最后一个牺牲者。
和苏探员相熟的女高中生出现了。
...
选择这样一个花季少女的死亡，无疑是残酷的。
更残酷的是以前的案情和他之间的连接或许没那么紧密，但等着苏探员一步一步和这里靠近，再罪恶一步一步走进他的身边，大雨始终冲刷不尽的鲜血终于弥漫了上来。
那下一步呢？
下一步会到什么程度？
理智冷静的苏探员终于愤怒了，或者说，他一早就开始已经渐渐愤怒了，但是有什么压着的。
但现在他已经不管不顾。
在他的眼里那一张报告只是最后规则的限制，于是克制在规则之内的他终于打破了规则。那一刻，他就像初见的朴探员一样，暴力地殴打着他认为是犯了罪的朴兴圭。
这时候，或许他还有所不同，因为他自诩自己是推理出来的正确的东西。
直到他的最后一根稻草，DNA鉴定报告告诉他这一切都不成立，他最后的信仰，从小到大的信条似乎终于是崩断了。深沉的隧道里，他似乎听到肮脏罪恶躲在黑暗中放肆大笑，而他在光明中毫无还手之力...
所以他选择，深入黑暗。
然后有人不让他坠入黑暗。
影片最后部分，两位男主角都贡献了他们全电影最精彩的片段：两人进行了一段长达数分钟的对手戏，暗流汹涌，激烈又纠缠，仿佛任何情绪都可以从中迸发出来。
如此的纠缠，就像是那个漩涡本身。
深渊之前的反复挣扎，手刃罪恶的念头在被火车碾碎的文件面前如此诱人甜美，但最终还是随着那几声枪响，远去了。
所有的事情两极反转，朴探员成为了冷静的那一个。
然后，再次反转。
...
十七年后，已经是03年，成功转型后的韩国，小镇还是金色的麦田，似乎一切都未曾发生。
影片也似乎到了结尾。
其他人或许感觉到了和《紫蝴蝶》相反的，秦俊昊在商业和艺术上的巨大野心，以及两者之间完美地协调。
可记者克劳德手指有些颤抖地，继续写着刚才疯狂在笔记本上记下的话：苏警官逻辑严密推理纠察出来的罪犯，到最后却被美国，这个最代表时代的国家给否定了，这件事情背后的含义...
他来自美国，深深感到了其中的嘲讽。
要知道这事他可是之前就去了解了，因为这种文艺界大牌影星出演电影，出来以后肯定是一堆报道。所以他提前查了原案件，写了报道喝了头口汤，就深知真实案件里送去检测的不是美国，而是日本。
为什么这么改动？
或许2020年，大家都能看出美国对韩国的内核，大资本家对韩国的控制，以及背后隐藏的真相，但是现在的人不知道。
有不少人一直警惕着，这股渗透。
所以克劳德不自觉就想到了很多。
而且美国一开始就出现在了电影的设定里了，特别妙的一个本身来自美国的ABK，还有什么比这种设定更明显的？据说是为了林浩专门改的，但现在想起来简直是画龙点睛的一笔，浑身起鸡皮疙瘩的那种。
被这个时代给否定了。
这一段的深意还没有品出来，接着就是前半段隐隐透露出来，韩国是不要走美国那条路的，包括最后来自美国的鉴定报道砸碎了一切。
可最后，还是走上了美国化的道路。
从一个非常普通的画面：
十七年后的今天，朴斗满转行了，他的屋子里没有传统韩国的风情而全是现代化。
甚至于早餐时，他吃的面包和牛奶。
这在那个物资匮乏的年代，他们的早餐，可不是如此。所以这一切的一切，还是来了。
...
奉俊昊对于西方文化入侵的不满，其实一直都在他的电影里。无论是这一部《杀人回忆》，还是《汉江怪物》，甚至《雪国列车》也都有这样的精神内核。
就更别说之后的《寄生虫》了。
韩国反美和崇美的情绪，一直在民间暗流汹涌。或许可以粗暴地归类于国内的小粉红和美国公知之类的？
总之差不多的意思吧。
而导演其中自己的观点点缀升华之后，仍是不忘回到电影主题：多年以后朴斗满再次路过那个发现第一具尸体的地方，却意外从小女孩口中知道，凶手曾经来过。
他是一个怎样凶残的人？
“你看见他的脸了吗？他长什么样？”
“嗯...只是一个普通的人。”
茫然，惊愕与无语，这最后竟然是一个无法解开的谜团。因为这个“普通的人”可能是很多人，可能就是看不出来的人，是那个时代扭曲下人性扭曲的产物。
有人说，在那个时代，野蛮暴力无法依靠，科学文明无法依靠，似乎一切都陷入了孤立无援的境地之中。从这个角度来看，这是一部表达后现代主义思维的杰作。
这一点，非常惊人。
...
电影完，全场沉默，然后喧嚣：
“啪啪啪！”
甚至有不少人起立鼓掌。
林浩虽然很不想承认，但他还是知道，是沉浸在自我世界里的第六代，确实是很难把故事讲好，把意思表达，还最后兼顾着电影很多方面。
又或许真的是限制比较多？
不知道，大家可能真的很难承认韩国这个巴掌大的地方，拍出来的一些电影也不错。
但他又觉得好就完事了，电影嘛。
那就是电影。
不会再多了呗，别觉得多了不起。
虽然这部电影在后来被吹上了天，自己也很喜欢，但是电影在大家的角度上看都是不一样的。这是一部好电影，所以就对了，并不能影响我们的好坏啊，毕竟只是一部电影，还不能代表什么。
只是在别人的眼里，可不只是这一切了：伊拉克战争是世界如火如荼的热点，克劳德自觉已经抓住新的痛点，全新的报道即将涌出。
如此精彩的电影，加上其中的隐喻...
势必点燃戛纳。
开场冲击感最强大的，来自于两个探员对光昊的态度。暴力与无视，逼迫和冷漠，这两个对立的核心仿佛冷热流交汇的漩涡将其中的人与事卷入，然后消失不见。
愚昧的乡下探员，混日子的上司，触目惊心的死亡让有些眼高手低的新人苏泰允似乎都成了救世主。
但...
案件一起又一起发生，事情一步一步往前推。
昏暗逼仄的烤肉店里，雪花牛肉红白相间的漂亮肌理在黑色的铁板上滋滋作响，这大概是整部影片到现在唯一丰腴的画面了。在这样的灯光下，苏探员修长的手指轻轻点了点烟头，孑然独立。
似乎又是一个救世主的故事。
可如果这只是部传统的探案电影，那它可能也就止步于此了。《钢琴家》这种在奥斯卡大有斩获的电影，能在戛纳各种被排斥，就说明大家很讨厌在电影节上看见没有创新的，甚至说传统类型片。
什么是传统类型片？
就是那些可以按照套路框架套上去的，然后可以一直生产的，比如说好莱坞《变形金刚》一出出好多个系列的这种。这种电影在现在还是大受欢迎，但后来证明所谓的好莱坞大片也即将迎来覆灭。
所以电影从连环杀人案出发，案情慢慢摸到线索，各种证据线索环环相扣，似乎终于一步一步艰难地抽丝剥茧要摸到真相的时候。大家也几乎被带着节奏，认为那个点歌的英俊男子是凶手的时候...
终于还是和超级英雄电影里，英雄自主审判善于恶不同。探员要靠证据说话，大家等待着事情的结果，但B站有一句著名的话——进度条告诉我，事情并没有这么简单。
奉俊昊在影片的最后将他高超的叙述能力展现的淋漓尽致：夏日麦田的浪涌，凶案现场的惊悚，同事被截肢后沉默，再到现在观众在紧张压抑中稍稍放松后，一招又立刻急转直下，跌入绝望的深谷。
最后一个牺牲者。
和苏探员相熟的女高中生出现了。
...
选择这样一个花季少女的死亡，无疑是残酷的。
更残酷的是以前的案情和他之间的连接或许没那么紧密，但等着苏探员一步一步和这里靠近，再罪恶一步一步走进他的身边，大雨始终冲刷不尽的鲜血终于弥漫了上来。
那下一步呢？
下一步会到什么程度？
理智冷静的苏探员终于愤怒了，或者说，他一早就开始已经渐渐愤怒了，但是有什么压着的。
但现在他已经不管不顾。
在他的眼里那一张报告只是最后规则的限制，于是克制在规则之内的他终于打破了规则。那一刻，他就像初见的朴探员一样，暴力地殴打着他认为是犯了罪的朴兴圭。
这时候，或许他还有所不同，因为他自诩自己是推理出来的正确的东西。
直到他的最后一根稻草，DNA鉴定报告告诉他这一切都不成立，他最后的信仰，从小到大的信条似乎终于是崩断了。深沉的隧道里，他似乎听到肮脏罪恶躲在黑暗中放肆大笑，而他在光明中毫无还手之力...
所以他选择，深入黑暗。
然后有人不让他坠入黑暗。
影片最后部分，两位男主角都贡献了他们全电影最精彩的片段：两人进行了一段长达数分钟的对手戏，暗流汹涌，激烈又纠缠，仿佛任何情绪都可以从中迸发出来。
如此的纠缠，就像是那个漩涡本身。
深渊之前的反复挣扎，手刃罪恶的念头在被火车碾碎的文件面前如此诱人甜美，但最终还是随着那几声枪响，远去了。
所有的事情两极反转，朴探员成为了冷静的那一个。
然后，再次反转。
...
十七年后，已经是03年，成功转型后的韩国，小镇还是金色的麦田，似乎一切都未曾发生。
影片也似乎到了结尾。
其他人或许感觉到了和《紫蝴蝶》相反的，秦俊昊在商业和艺术上的巨大野心，以及两者之间完美地协调。
可记者克劳德手指有些颤抖地，继续写着刚才疯狂在笔记本上记下的话：苏警官逻辑严密推理纠察出来的罪犯，到最后却被美国，这个最代表时代的国家给否定了，这件事情背后的含义...
他来自美国，深深感到了其中的嘲讽。
要知道这事他可是之前就去了解了，因为这种文艺界大牌影星出演电影，出来以后肯定是一堆报道。所以他提前查了原案件，写了报道喝了头口汤，就深知真实案件里送去检测的不是美国，而是日本。
为什么这么改动？
或许2020年，大家都能看出美国对韩国的内核，大资本家对韩国的控制，以及背后隐藏的真相，但是现在的人不知道。
有不少人一直警惕着，这股渗透。
所以克劳德不自觉就想到了很多。
而且美国一开始就出现在了电影的设定里了，特别妙的一个本身来自美国的ABK，还有什么比这种设定更明显的？据说是为了林浩专门改的，但现在想起来简直是画龙点睛的一笔，浑身起鸡皮疙瘩的那种。
被这个时代给否定了。
这一段的深意还没有品出来，接着就是前半段隐隐透露出来，韩国是不要走美国那条路的，包括最后来自美国的鉴定报道砸碎了一切。
可最后，还是走上了美国化的道路。
从一个非常普通的画面：
十七年后的今天，朴斗满转行了，他的屋子里没有传统韩国的风情而全是现代化。
甚至于早餐时，他吃的面包和牛奶。
这在那个物资匮乏的年代，他们的早餐，可不是如此。所以这一切的一切，还是来了。
...
奉俊昊对于西方文化入侵的不满，其实一直都在他的电影里。无论是这一部《杀人回忆》，还是《汉江怪物》，甚至《雪国列车》也都有这样的精神内核。
就更别说之后的《寄生虫》了。
韩国反美和崇美的情绪，一直在民间暗流汹涌。或许可以粗暴地归类于国内的小粉红和美国公知之类的？
总之差不多的意思吧。
而导演其中自己的观点点缀升华之后，仍是不忘回到电影主题：多年以后朴斗满再次路过那个发现第一具尸体的地方，却意外从小女孩口中知道，凶手曾经来过。
他是一个怎样凶残的人？
“你看见他的脸了吗？他长什么样？”
“嗯...只是一个普通的人。”
茫然，惊愕与无语，这最后竟然是一个无法解开的谜团。因为这个“普通的人”可能是很多人，可能就是看不出来的人，是那个时代扭曲下人性扭曲的产物。
有人说，在那个时代，野蛮暴力无法依靠，科学文明无法依靠，似乎一切都陷入了孤立无援的境地之中。从这个角度来看，这是一部表达后现代主义思维的杰作。
这一点，非常惊人。
...
电影完，全场沉默，然后喧嚣：
“啪啪啪！”
甚至有不少人起立鼓掌。
林浩虽然很不想承认，但他还是知道，是沉浸在自我世界里的第六代，确实是很难把故事讲好，把意思表达，还最后兼顾着电影很多方面。
又或许真的是限制比较多？
不知道，大家可能真的很难承认韩国这个巴掌大的地方，拍出来的一些电影也不错。
但他又觉得好就完事了，电影嘛。
那就是电影。
不会再多了呗，别觉得多了不起。
虽然这部电影在后来被吹上了天，自己也很喜欢，但是电影在大家的角度上看都是不一样的。这是一部好电影，所以就对了，并不能影响我们的好坏啊，毕竟只是一部电影，还不能代表什么。
只是在别人的眼里，可不只是这一切了：伊拉克战争是世界如火如荼的热点，克劳德自觉已经抓住新的痛点，全新的报道即将涌出。
如此精彩的电影，加上其中的隐喻...
势必点燃戛纳。