第二百四十三章：另一老师
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而在这4年里，对于伟仔来说，是最困难的，他面临着很多选择，但最后，他赢了。
这一阶段里有近0位导演与伟仔有过合作，而合作次数不只一次的有以下几位：杜琪峰、陈可辛、李志毅、柯受良和曾志伟。前三者对伟仔的影响是很大的。
如果说《阿飞正传》后，按伟仔自己所说，他发现了自己以往不曾发现的另一面。但他并没有机会很快地把自己的这个“另一面”展示出来，也许是他觉得时机还不成熟，所以需要再酝酿一下，但更多的原因，应该是香港电影本身的问题所至。90年代初的香港电影，在经过了80年代的繁华后，开始走向了一种表面的浮华，大量的跟风作品开始涌现，创作性急剧下降，作为一个香港本土演员，不免会受到影响。所以这个阶段的梁朝伟，虽然产量是四个阶段中最多的，但质量也是最参差不齐的，但主要责任并不在他。我之前说过，虽然这一阶段梁朝伟很清楚他要什么，但很多时候，他是没的选择的。
所以我想首先提一下杜琪峰。那个时候的杜琪峰同样处于摸索阶段，他和伟仔合作的两部电影《沙滩仔与周师奶》和《踢到宝》，在票房上来说，并不算成功。但失败并不是坏事，他让杜琪峰很快找到了他自己的方向，而在伟仔看来，他也是在尝试，接触不同的导演，接演不同的角色。
《阿飞正传》后，他要找到一种能够承载自己演技另一面的东西。于是，我们可以看到，在这一阶段里，伟仔大部分演的都是一些小人物，平民英雄，一些往往不能掌握自己命运的悲情人物，且合作的导演数量也是最多的，或许大家没能看到《阿飞正传》片末的影子，但伟仔其实是在寻求一种更高的境界，在香港电影污浊的大环境里，他在尽量保持自己的自觉和自醒同时，于平淡中去摸索一条更长远的道路。而在这一方面，UFO为他提供了一条捷径。
《新难兄难弟》和《风尘三侠》不仅使伟仔不必承受过多的票房方面的压力，更重要的是，陈可辛和李志毅发掘到了伟仔辛苦适应混浊空气下的清新一面，这也是UFO的高明所在，在商业和艺术间保留一块自己的空间，而介于主流与非主流之间，两面都能生存无忧，这才是梁朝伟的与众不同之处，他在矜持自己理念的同时，奇迹般地没有被香港污浊的主流电影市场抛弃，且生存地有滋有味。张艾嘉显然也看到了这一点，所以才会邀请伟仔演一部如此清新的《三个夏天》，而观众也由此惊喜地发现了伟仔如此内敛深刻的一面。王家卫还是幸运的，四年过去，最后交到他手里的梁朝伟明显成熟了很多，伟仔把这四年里的积累，再一次毫无保留地留给了王家卫，留给了《重庆森林》，虽然他只拍了11天，但对于伟仔来说，是到了丰收的时候了。
这一阶段的伟仔，应该开始特别注意电影的质量。因为自己已是影帝，巩固演技是一大课题，再加上这时的香港电影的泡沫已经开始破灭，沉沦在所难免。对于伟仔来说，已经不必像前一个阶段那样和大量的导演合作，接拍大量的电影，他所需要的，是能够真正挖掘他其它潜力的导演，比如李志毅。
《重庆森林》后，到《春光乍泄》的年时间里，伟仔拍了7部左右的电影，其中跟UFO的合作就占了三部。而其中就有两部是跟李志毅合作的《流氓医生》和《救世神棍》。两部片都可以看到他很多不同以往的表现。
以前看伟仔的电影，搞笑就是搞笑，深沉就是深沉，分得很开，而《流氓医生》中的刘文，则让我们见识了伟仔无与伦比的控制力，那时我彻底明白了什么叫“收放自如”。《流氓医生》里的伟仔其实已经把“搞笑”和“沉郁”完美地结合在一起了，换做别的演员，一会儿哭，一会儿又吊儿朗当，无所谓的样子，甚至疯狂搞笑，会让观众有一种角色分离的离间感，使观众很难投入，而刘文又是一个在某些方面让人有点接受不了的“怪人“，所以演起来很有难度，但难以置信的是，伟仔能把握得那么好！这是我始料不及的，更何况主人公本来是个漫画人物，不免先入为主，但可贵的是，伟仔并没有把角色框在框框里，或者像周星驰那样做出漫画似的夸张表情，他把刘文处理地更人性化，跟富有人情味，虽然这种味道被他很好地掩盖了，没有单纯地表面化，但是观众还是可以很清楚地感受到。
所以说李志毅是很懂得经营梁朝伟的，他把伟仔从王家卫那里解放出来，经过一番打造，再交还给王家卫时的伟仔就更懂得如何去调整自己的心态了，不至于被那些“疯子”折磨死。
而这一阶段伟仔已经开始和华语电影以外的导演合作了，他没有跟风去好莱坞，而是选择了更偏的越南导演陈英雄。而伟仔对电影独特的理解也就是表现在这里，他很自觉、很清楚地知道自己所处的地位、所要走的方向、所要的东西，这样的演员，是适合给王家卫锤炼的，因为如果不是对自己的境况很清楚，很难与王家卫合作十几年那么长的时间。
《春光乍泄》给予伟仔的除了是第二次的称帝外，还让他看到了自己和一些国际所谓的巨星并没有多大的差距，甚至自己比别人更胜一筹，但他还是输了，输的原因不在他自己身上，而是他所不能掌握的其它方面。所以可以看到，《春光乍泄》后的伟仔，很尽量地去拓展自己的戏路，虽然他的戏路已经够宽了。
《暗花》、《黑狱断肠歌》、《海上花》、《超时空要爱》，这些电影，在以前伟仔的作品中很难找到相同的类型，但《春光乍泄》以后，伟仔知道要更多的挖掘自身的可能性，就要多尝试一些新鲜的难度更大的角色，甚至于像《黑狱断肠歌》这样的电影。
这一阶段有年多的时间，也有七位导演和伟仔合作。其中大部分是第一次合作的，也有再次合作的，如侯孝贤。而这一阶段的香港电影正处在最低谷，所有的香港人也同样面临着一个重要的考验——香港回归。无论香港电影本身或是伟仔，都需要思考或者说是反思一下：香港电影到底能走多远，而自己又将何去何从。
其实这个阶段的伟仔，已经很难有角色对他构成难度了，所以他有意识地挑一些“偏”一点的角色去演也不足为奇，只是观众似乎并不太接受他这方面的改变。而伟仔说过，他是个很“自私”的演员，他不会考虑观众的想法，只要他认为是他想演的，他就会去演，所以我就会经常听到一些喜欢伟仔的朋友抱怨，说自己很想看伟仔演某一类型的角色，而他偏偏不演，等到某一个时候，又会出奇不意地看到他演了。
其实伟仔接戏是很有原则的，他不会让自己在某一种相同类型的角色上固定，所以永远也别想猜测伟仔下一步的动作是什么，比如去年还在想《玻璃樽》以后伟仔去哪儿了，而年初就看到他的《东京攻略》，在银幕上蹦蹦跳跳，现在又在康城拿了个影帝回来。其实伟仔应该是在调整自己的心态，因为相比拍王家卫的戏，能到东京去玩玩也当作是度假吧，如果没有马楚成这些轻松的导演给伟仔放松一下神经，也许他早就给王家卫折磨死了（说句玩笑话）。
而不得不承认的是，一个演员能遇到王家卫是很幸运的。但我在这里说的“演员”仅限于像伟仔这样的资格演员，而并非指那些无拍戏经验的新演员或无实力的纯偶像派演员，这些演员如果直接交给王家卫去折腾，效果很可能适得其反。能真正在王家卫电影里如鱼得水的，也只有伟仔这样的，在许许多多不同的导演手里经过摔打的演员。
所以，伟仔并非王家卫一个人能造就得了的，也许王家卫根本就没有造就伟仔，而只能说他很幸运，捕捉和利用到了伟仔某些独特的气质，并且经过提炼和加工，把这些他所捕捉到的属于梁朝伟的东西和他自己独特的一些东西很完美地结合，这应该才是王家卫的过人之处。但不管怎样，他和许许多多导演一样，与伟仔在途中并肩齐走，这十年来，无论他还是伟仔都一直在成长在进步，所以才有了今天的《花样年华》，香港电影才能够在国际上扬眉吐气。
王家卫实在是个“异种”，香港影坛能生产出王家卫也许本身就是个奇迹。在香港，甚至国际影坛，能与王家卫如此合拍的演员也许只有伟仔了，而商业利益当头的香港影坛能生产出伟仔这样一个“百搭”的多面手也许可以说是另外一个奇迹，两个奇迹并在一起，成就了香港电影在国际舞台的一个又一个的奇迹。
加上与侯孝贤、张艺谋的合作，也许梁朝伟这个名字会与许许多多华语电影其它更多的奇迹联系在一起，而奇迹背后，有一个值得香港电影人甚至全体华语电影人深思的问题：梁朝伟以后还能有第二个梁朝伟吗？谁都不想答案是否定的，但既然有了疑问，则说明当中肯定存在着问题，有了问题，就需要大家共同的智慧和努力去解决。
但不管怎么样，对于伟仔的此番获奖，我的喜悦是发自内心的，他一路走来并不平坦，但他还是成功了，并且我仍然要说，伟仔并不会就此停步。就像他自己所说的，希望这个奖带给他的是动力，而不是包袱。
其实这篇报道苏辰看了不知好几次，对于梁朝伟真的是打心里面佩服，梁朝伟主动来找自己说话，苏吹也是受宠若惊。
几人愉快的聊了一会，一个人从外面的办公室走了进来，苏辰看了一眼进来的人，自己并不认识，可能是学校的老师吧。
“谢园老师！”
让苏辰没有想到的是黄磊和徐静蕾竟然同时向这位老师问好，让苏辰顿时一震，急忙朝着进来的人微微一笑，头低了一下表示尊敬。
许多人其实不知道谢园，他是1981年出演由导演于清执导的影片《新兵马强》开始出道，1984年他接连拍了《孩子王》、《棋王》、《大喘气》多部电影，1987年主演《棋王》获得第九届中国电影金鸡奖最佳男主角奖，***年主演《寡妇村》获得第二届中国电影表演艺术学会金凤凰奖，1991年再借《疯狂的代价》获得第三届中国电影表演艺术学会金凤凰奖，199年凭借《上海一家人》获得第十届中国电视金鹰奖最佳男配角奖、第十二届中国电视剧飞天奖最佳男配角奖，1995年以《天生胆小》获得第十八届大众电影百花奖最佳男配角奖。
说起他真正的出道，其实是在1981年出演由导演于清执导的影片《新兵马强》开始出道。接连出演郑洞天、徐谷明执导的《邻居》；《心灵的呼声》；《一个和八个》、***、《性命交关》中饰演角色，并表现出他的演戏天赋。
1984年谢园接连拍了《孩子王》中饰演主角乡村教师“老杆”，表演在静态中显示出丰富的层次感[]?。后又主演影片《棋王》中外号“棋呆子”的北京青年王一生以及《大喘气》。并获得第九届中国电影金鸡奖最佳男主角奖?。
1988年在《寡妇村》、《山奴》、《疯狂的代价》等影片中塑造出各种类型的人物形象。并以《寡妇村》获得第二届中国电影表演艺术学会金凤凰奖?。
***年以《孩子王》、《棋王》、《大喘气》多不电影荣登电影“百花奖”“影帝”宝座，并一举成名。
1991年在《喜剧明星》中饰演谢导演一角。也称自己是一个文艺工作者，
不是艺人，因为文艺工作者牵扯到思想，而艺人也的思想则要衰减许多?。
1991年以《疯狂的代价》获得第三届中国电影表演艺术学会金凤凰奖?。
199年再以《上海一家人》获得第十届中国电视金鹰奖最佳男配角奖和第十二届中国电视剧飞天奖最佳男配角奖。
1999年改编之著名作家杨沫的红色经典小说《青春之歌》的历史励志长篇电视剧中饰演戴愉。
001年出演现代都市题材的电视剧《永不回头》中的一个皮包公司的一个无德无行、吸毒成瘾的反面角色混混儿，他也称希望借自己塑造的这个角色告诫很多走了下坡路的人悬崖勒马。
005年在《无限生机》中饰演教师，谢园在戏里戏外都一贯以玩世不恭姿态出现，面对小师妹，却满口“博大、怀古、尊师重教”之类的言辞。
007年出演的民国时期悲情大剧《明德绣庄》也是发挥完善?。
011年在《女人当官》中再度演绎的惟妙惟肖的小人物的非常，
享受辽宁卫视为全国的观众朋友在兔年伊始为您呈现的这道色香味俱全的开年大餐?。
01年在《谈判冤家》中饰演罗健国，也是第一次测试扮演这种人物性格的角色，但很好的很好地展现了现实中很多类似的父母亲。同时也表示作为父母能够尊重儿女们的想法和感受，不要一味的去执行自己的那套标准和观念，这样才能和谐地处理好问题[1]?。
014年在《一又二分之一夏天》中饰演教导主任，这个被号称“顽主”的一代影帝却走起了不同路线，挑战偶像题材的作品，想必这正是“顽主”的独特一面吧?。同年在《我爱男闺蜜》中饰演老梁，在此次精彩演出，让观众再次一睹“影帝”的精湛演技
1984年，谢园和老师同学的女儿举行了隆重的婚礼。婚后谢园除忙于教学，婚姻生活具体、实在，远非想像中那么美好。短暂的甜蜜过后，矛盾、摩擦渐渐暴露出来。在***获得“百花奖”“影帝”之后，一举成名，却没有改善他们夫妻间的关系，俩人的话越来越少，心里有了隔膜，都认为自己看走了眼，后来两人离婚了?。
1996年在剧组认识了邱悦，并非常投机，彼此的人生观、生活态度十分相似。1998年8月，谢园和邱悦牵手走上了婚姻的红地毯。婚后，夫妻比翼齐飞，相亲相爱，生活美满甜蜜，成为影视圈少有的“模范夫妻”。
其实苏辰不知道谢园也是正常的，毕竟华夏娱乐圈里面明星多的要死，谢园已经算是苏辰父亲那一辈的明星了，再加上谢园这几年都是在京城艺术学院教学，所以不知道他也是很正常的。
其实苏辰不知道谢园是稍微年长一点观众非常熟悉和喜爱的演员，他塑造的小人物形象活灵活现的刻画在观众心中。（未完待续）
而在这4年里，对于伟仔来说，是最困难的，他面临着很多选择，但最后，他赢了。
这一阶段里有近0位导演与伟仔有过合作，而合作次数不只一次的有以下几位：杜琪峰、陈可辛、李志毅、柯受良和曾志伟。前三者对伟仔的影响是很大的。
如果说《阿飞正传》后，按伟仔自己所说，他发现了自己以往不曾发现的另一面。但他并没有机会很快地把自己的这个“另一面”展示出来，也许是他觉得时机还不成熟，所以需要再酝酿一下，但更多的原因，应该是香港电影本身的问题所至。90年代初的香港电影，在经过了80年代的繁华后，开始走向了一种表面的浮华，大量的跟风作品开始涌现，创作性急剧下降，作为一个香港本土演员，不免会受到影响。所以这个阶段的梁朝伟，虽然产量是四个阶段中最多的，但质量也是最参差不齐的，但主要责任并不在他。我之前说过，虽然这一阶段梁朝伟很清楚他要什么，但很多时候，他是没的选择的。
所以我想首先提一下杜琪峰。那个时候的杜琪峰同样处于摸索阶段，他和伟仔合作的两部电影《沙滩仔与周师奶》和《踢到宝》，在票房上来说，并不算成功。但失败并不是坏事，他让杜琪峰很快找到了他自己的方向，而在伟仔看来，他也是在尝试，接触不同的导演，接演不同的角色。
《阿飞正传》后，他要找到一种能够承载自己演技另一面的东西。于是，我们可以看到，在这一阶段里，伟仔大部分演的都是一些小人物，平民英雄，一些往往不能掌握自己命运的悲情人物，且合作的导演数量也是最多的，或许大家没能看到《阿飞正传》片末的影子，但伟仔其实是在寻求一种更高的境界，在香港电影污浊的大环境里，他在尽量保持自己的自觉和自醒同时，于平淡中去摸索一条更长远的道路。而在这一方面，UFO为他提供了一条捷径。
《新难兄难弟》和《风尘三侠》不仅使伟仔不必承受过多的票房方面的压力，更重要的是，陈可辛和李志毅发掘到了伟仔辛苦适应混浊空气下的清新一面，这也是UFO的高明所在，在商业和艺术间保留一块自己的空间，而介于主流与非主流之间，两面都能生存无忧，这才是梁朝伟的与众不同之处，他在矜持自己理念的同时，奇迹般地没有被香港污浊的主流电影市场抛弃，且生存地有滋有味。张艾嘉显然也看到了这一点，所以才会邀请伟仔演一部如此清新的《三个夏天》，而观众也由此惊喜地发现了伟仔如此内敛深刻的一面。王家卫还是幸运的，四年过去，最后交到他手里的梁朝伟明显成熟了很多，伟仔把这四年里的积累，再一次毫无保留地留给了王家卫，留给了《重庆森林》，虽然他只拍了11天，但对于伟仔来说，是到了丰收的时候了。
这一阶段的伟仔，应该开始特别注意电影的质量。因为自己已是影帝，巩固演技是一大课题，再加上这时的香港电影的泡沫已经开始破灭，沉沦在所难免。对于伟仔来说，已经不必像前一个阶段那样和大量的导演合作，接拍大量的电影，他所需要的，是能够真正挖掘他其它潜力的导演，比如李志毅。
《重庆森林》后，到《春光乍泄》的年时间里，伟仔拍了7部左右的电影，其中跟UFO的合作就占了三部。而其中就有两部是跟李志毅合作的《流氓医生》和《救世神棍》。两部片都可以看到他很多不同以往的表现。
以前看伟仔的电影，搞笑就是搞笑，深沉就是深沉，分得很开，而《流氓医生》中的刘文，则让我们见识了伟仔无与伦比的控制力，那时我彻底明白了什么叫“收放自如”。《流氓医生》里的伟仔其实已经把“搞笑”和“沉郁”完美地结合在一起了，换做别的演员，一会儿哭，一会儿又吊儿朗当，无所谓的样子，甚至疯狂搞笑，会让观众有一种角色分离的离间感，使观众很难投入，而刘文又是一个在某些方面让人有点接受不了的“怪人“，所以演起来很有难度，但难以置信的是，伟仔能把握得那么好！这是我始料不及的，更何况主人公本来是个漫画人物，不免先入为主，但可贵的是，伟仔并没有把角色框在框框里，或者像周星驰那样做出漫画似的夸张表情，他把刘文处理地更人性化，跟富有人情味，虽然这种味道被他很好地掩盖了，没有单纯地表面化，但是观众还是可以很清楚地感受到。
所以说李志毅是很懂得经营梁朝伟的，他把伟仔从王家卫那里解放出来，经过一番打造，再交还给王家卫时的伟仔就更懂得如何去调整自己的心态了，不至于被那些“疯子”折磨死。
而这一阶段伟仔已经开始和华语电影以外的导演合作了，他没有跟风去好莱坞，而是选择了更偏的越南导演陈英雄。而伟仔对电影独特的理解也就是表现在这里，他很自觉、很清楚地知道自己所处的地位、所要走的方向、所要的东西，这样的演员，是适合给王家卫锤炼的，因为如果不是对自己的境况很清楚，很难与王家卫合作十几年那么长的时间。
《春光乍泄》给予伟仔的除了是第二次的称帝外，还让他看到了自己和一些国际所谓的巨星并没有多大的差距，甚至自己比别人更胜一筹，但他还是输了，输的原因不在他自己身上，而是他所不能掌握的其它方面。所以可以看到，《春光乍泄》后的伟仔，很尽量地去拓展自己的戏路，虽然他的戏路已经够宽了。
《暗花》、《黑狱断肠歌》、《海上花》、《超时空要爱》，这些电影，在以前伟仔的作品中很难找到相同的类型，但《春光乍泄》以后，伟仔知道要更多的挖掘自身的可能性，就要多尝试一些新鲜的难度更大的角色，甚至于像《黑狱断肠歌》这样的电影。
这一阶段有年多的时间，也有七位导演和伟仔合作。其中大部分是第一次合作的，也有再次合作的，如侯孝贤。而这一阶段的香港电影正处在最低谷，所有的香港人也同样面临着一个重要的考验——香港回归。无论香港电影本身或是伟仔，都需要思考或者说是反思一下：香港电影到底能走多远，而自己又将何去何从。
其实这个阶段的伟仔，已经很难有角色对他构成难度了，所以他有意识地挑一些“偏”一点的角色去演也不足为奇，只是观众似乎并不太接受他这方面的改变。而伟仔说过，他是个很“自私”的演员，他不会考虑观众的想法，只要他认为是他想演的，他就会去演，所以我就会经常听到一些喜欢伟仔的朋友抱怨，说自己很想看伟仔演某一类型的角色，而他偏偏不演，等到某一个时候，又会出奇不意地看到他演了。
其实伟仔接戏是很有原则的，他不会让自己在某一种相同类型的角色上固定，所以永远也别想猜测伟仔下一步的动作是什么，比如去年还在想《玻璃樽》以后伟仔去哪儿了，而年初就看到他的《东京攻略》，在银幕上蹦蹦跳跳，现在又在康城拿了个影帝回来。其实伟仔应该是在调整自己的心态，因为相比拍王家卫的戏，能到东京去玩玩也当作是度假吧，如果没有马楚成这些轻松的导演给伟仔放松一下神经，也许他早就给王家卫折磨死了（说句玩笑话）。
而不得不承认的是，一个演员能遇到王家卫是很幸运的。但我在这里说的“演员”仅限于像伟仔这样的资格演员，而并非指那些无拍戏经验的新演员或无实力的纯偶像派演员，这些演员如果直接交给王家卫去折腾，效果很可能适得其反。能真正在王家卫电影里如鱼得水的，也只有伟仔这样的，在许许多多不同的导演手里经过摔打的演员。
所以，伟仔并非王家卫一个人能造就得了的，也许王家卫根本就没有造就伟仔，而只能说他很幸运，捕捉和利用到了伟仔某些独特的气质，并且经过提炼和加工，把这些他所捕捉到的属于梁朝伟的东西和他自己独特的一些东西很完美地结合，这应该才是王家卫的过人之处。但不管怎样，他和许许多多导演一样，与伟仔在途中并肩齐走，这十年来，无论他还是伟仔都一直在成长在进步，所以才有了今天的《花样年华》，香港电影才能够在国际上扬眉吐气。
王家卫实在是个“异种”，香港影坛能生产出王家卫也许本身就是个奇迹。在香港，甚至国际影坛，能与王家卫如此合拍的演员也许只有伟仔了，而商业利益当头的香港影坛能生产出伟仔这样一个“百搭”的多面手也许可以说是另外一个奇迹，两个奇迹并在一起，成就了香港电影在国际舞台的一个又一个的奇迹。
加上与侯孝贤、张艺谋的合作，也许梁朝伟这个名字会与许许多多华语电影其它更多的奇迹联系在一起，而奇迹背后，有一个值得香港电影人甚至全体华语电影人深思的问题：梁朝伟以后还能有第二个梁朝伟吗？谁都不想答案是否定的，但既然有了疑问，则说明当中肯定存在着问题，有了问题，就需要大家共同的智慧和努力去解决。
但不管怎么样，对于伟仔的此番获奖，我的喜悦是发自内心的，他一路走来并不平坦，但他还是成功了，并且我仍然要说，伟仔并不会就此停步。就像他自己所说的，希望这个奖带给他的是动力，而不是包袱。
其实这篇报道苏辰看了不知好几次，对于梁朝伟真的是打心里面佩服，梁朝伟主动来找自己说话，苏吹也是受宠若惊。
几人愉快的聊了一会，一个人从外面的办公室走了进来，苏辰看了一眼进来的人，自己并不认识，可能是学校的老师吧。
“谢园老师！”
让苏辰没有想到的是黄磊和徐静蕾竟然同时向这位老师问好，让苏辰顿时一震，急忙朝着进来的人微微一笑，头低了一下表示尊敬。
许多人其实不知道谢园，他是1981年出演由导演于清执导的影片《新兵马强》开始出道，1984年他接连拍了《孩子王》、《棋王》、《大喘气》多部电影，1987年主演《棋王》获得第九届中国电影金鸡奖最佳男主角奖，***年主演《寡妇村》获得第二届中国电影表演艺术学会金凤凰奖，1991年再借《疯狂的代价》获得第三届中国电影表演艺术学会金凤凰奖，199年凭借《上海一家人》获得第十届中国电视金鹰奖最佳男配角奖、第十二届中国电视剧飞天奖最佳男配角奖，1995年以《天生胆小》获得第十八届大众电影百花奖最佳男配角奖。
说起他真正的出道，其实是在1981年出演由导演于清执导的影片《新兵马强》开始出道。接连出演郑洞天、徐谷明执导的《邻居》；《心灵的呼声》；《一个和八个》、***、《性命交关》中饰演角色，并表现出他的演戏天赋。
1984年谢园接连拍了《孩子王》中饰演主角乡村教师“老杆”，表演在静态中显示出丰富的层次感[]?。后又主演影片《棋王》中外号“棋呆子”的北京青年王一生以及《大喘气》。并获得第九届中国电影金鸡奖最佳男主角奖?。
1988年在《寡妇村》、《山奴》、《疯狂的代价》等影片中塑造出各种类型的人物形象。并以《寡妇村》获得第二届中国电影表演艺术学会金凤凰奖?。
***年以《孩子王》、《棋王》、《大喘气》多不电影荣登电影“百花奖”“影帝”宝座，并一举成名。
1991年在《喜剧明星》中饰演谢导演一角。也称自己是一个文艺工作者，
不是艺人，因为文艺工作者牵扯到思想，而艺人也的思想则要衰减许多?。
1991年以《疯狂的代价》获得第三届中国电影表演艺术学会金凤凰奖?。
199年再以《上海一家人》获得第十届中国电视金鹰奖最佳男配角奖和第十二届中国电视剧飞天奖最佳男配角奖。
1999年改编之著名作家杨沫的红色经典小说《青春之歌》的历史励志长篇电视剧中饰演戴愉。
001年出演现代都市题材的电视剧《永不回头》中的一个皮包公司的一个无德无行、吸毒成瘾的反面角色混混儿，他也称希望借自己塑造的这个角色告诫很多走了下坡路的人悬崖勒马。
005年在《无限生机》中饰演教师，谢园在戏里戏外都一贯以玩世不恭姿态出现，面对小师妹，却满口“博大、怀古、尊师重教”之类的言辞。
007年出演的民国时期悲情大剧《明德绣庄》也是发挥完善?。
011年在《女人当官》中再度演绎的惟妙惟肖的小人物的非常，
享受辽宁卫视为全国的观众朋友在兔年伊始为您呈现的这道色香味俱全的开年大餐?。
01年在《谈判冤家》中饰演罗健国，也是第一次测试扮演这种人物性格的角色，但很好的很好地展现了现实中很多类似的父母亲。同时也表示作为父母能够尊重儿女们的想法和感受，不要一味的去执行自己的那套标准和观念，这样才能和谐地处理好问题[1]?。
014年在《一又二分之一夏天》中饰演教导主任，这个被号称“顽主”的一代影帝却走起了不同路线，挑战偶像题材的作品，想必这正是“顽主”的独特一面吧?。同年在《我爱男闺蜜》中饰演老梁，在此次精彩演出，让观众再次一睹“影帝”的精湛演技
1984年，谢园和老师同学的女儿举行了隆重的婚礼。婚后谢园除忙于教学，婚姻生活具体、实在，远非想像中那么美好。短暂的甜蜜过后，矛盾、摩擦渐渐暴露出来。在***获得“百花奖”“影帝”之后，一举成名，却没有改善他们夫妻间的关系，俩人的话越来越少，心里有了隔膜，都认为自己看走了眼，后来两人离婚了?。
1996年在剧组认识了邱悦，并非常投机，彼此的人生观、生活态度十分相似。1998年8月，谢园和邱悦牵手走上了婚姻的红地毯。婚后，夫妻比翼齐飞，相亲相爱，生活美满甜蜜，成为影视圈少有的“模范夫妻”。
其实苏辰不知道谢园也是正常的，毕竟华夏娱乐圈里面明星多的要死，谢园已经算是苏辰父亲那一辈的明星了，再加上谢园这几年都是在京城艺术学院教学，所以不知道他也是很正常的。
其实苏辰不知道谢园是稍微年长一点观众非常熟悉和喜爱的演员，他塑造的小人物形象活灵活现的刻画在观众心中。（未完待续）