第八章 开演
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爱尔兰风笛清脆悠扬，又带着一丝慵懒的独特声音响起，黎耀阳梦回98年。
那一年，巨轮在世界影坛留下重重一笔。
而现在，伴随着熟悉的前奏，巨轮将提前起航，在百老汇画下属于自己的墨迹。
仅仅是一个开头伴奏，全场观众，尤其是深受小说触动的妇人们便感觉眼眶发酸，有种潸然泪下的感觉。
太美了，这前奏太美了。
舒缓而柔美的曲调，既没有巨轮将要撞击冰山前的紧张感，也没有在大海上劈波斩浪的磅礴感。
可恰恰是这样宛如低声浅吟的旋律，却将至死不渝的浪漫气氛渲染到了极致。
前奏一过，本以为该有人唱歌了，声音却戛然而止，大幕彻底拉开。
40多名演员饰演的船上大大小小100多个角色悉数登场。欢快昂扬地登上即将起航的泰坦尼克号，赞颂这个“有史以来最大的移动物体”。
舞台上用简单的两层钢铁平台搭建出船头的意象，“船员”和“乘客”在观众席区域进出，整座剧场仿佛都变成了泰坦尼克号的一部分。
开场曲洋溢的乐观精神，瞬间冲散了爱尔兰风笛营造的哀伤氛围。
整部戏中，只有《myheartwillgoon》是黎耀阳亲自贡献的，剩下的乐曲都是专业人士打造。
半个月的时间，他们创造了一个奇迹。
当然，他们没少参考英伦三岛的民俗音乐，由此才有这部舞台剧的音乐构成。
对于这个年代的人来说，泰坦尼克号的出现无疑是历史大势的一个部分，让亲历者心醉神迷。
他们对人类力量、进步和未来的信心，这也是整部剧第一幕要传达的情绪。
与之相对应的自大与狂妄，又造成了第二幕中的生死悲剧。
跟原版电影略有不同，黎耀阳在编写剧本的时候，还参考了真实历史中存在的故事——
从锅炉房的工人到头等舱的大亨；
从二等舱的情侣到倾家荡产换得一张三等舱船票；
渴望在新世界一展拳脚的爱尔兰移民；
从稚气天真的跑腿小子到认真负责的船只设计师；
他聚焦船上每一个大小人物的生命感受，又将它们统合为一个完整而不显杂乱的故事。
当然，主线还是杰克和肉丝的唯美爱情，那堪比罗密欧与朱丽叶的爱情，让每一个感性的女人心驰神往。
在这个年代的人心中，完美爱情就应该是这样的——什么都没干呢，就会为对方而死。
当‘杰克’出场时，全场女观众屏住呼吸。
果然是嫩的出水的小鲜肉，跟书中对于杰克的描写别无二致。
略显潦草的金发潇洒不羁，艺术气息十足。
而当肉丝款款上台时，全场男观众目不转睛，那略低的抹胸礼裙，就是他们视线的终点。
说实话，百老汇舞台太小了，想要完整展现泰坦尼克号的风貌，根本不现实。
所以黎耀阳只能挑取其中一部分缩影，来呈现整篇故事。
舞台上，每一位演员都在卖力演出，仿佛就是泰坦尼克号上的鲜活人物。
他们不停的游走在各层甲板间，发生了许许多多令人啼笑皆非的故事。
一个个小故事串联，小gc层出不穷，全场观众的注意力都被钉死在舞台上，没有一个人走神。
在幕后偷偷观察的黎耀阳松了口气，看来电影导演转行舞台剧导演，隔阂没有想象中那么大。
自己的第一个小目标将要完成了！
他暗暗一握拳，看向舞台，‘杰克’刚刚救下想要跳海的肉丝，暗生情愫。
接下来就是让男人流鼻血，令女人低声咒骂的一幕了。
客舱中，肉丝取出海洋之心，让杰克帮忙戴上。
在全场所有人都猝不及防的时候，那如水般丝滑的睡裙飘然落地，完美的身形、白皙的皮肤，在灯光下一览无余。
金色的灯光聚焦在肉丝曼妙的身姿，她背对着观众席，一步一步走向贵妃榻。
黎耀阳几乎能够听到全场男性观众内心的呼喊：转过来、转过来转过来！
终于，她转了过来，热血下涌，绅士们终于压制不住内心的狂野，如潮水般的掌声轰然响起。
其实这在观看舞台剧的过程中，鼓掌跟喝倒彩都是很失礼的一件事。
但此时没人在乎这些，他们都在为这美妙的一刻而鼓掌，除此之外又能怎么办呢？
欲望需要发泄的渠道，他们只能用这种方式来发泄，手掌拍的通红？
没关系！拍碎了又能怎样？
这一刻，不知道台下有多少大人物想要将肉丝占为己有。
去特么的杰克，你不配拥有她！
大人物的呼声黎耀阳不在乎，他知道，自己将要成功了。
之后的剧情，估计男士们都不会太在意了，脑子里充斥着肉丝的身影。
要不是怕丢脸，他们都想开枪崩了杰克，大喊一声：换我来。
但女士们依然沉浸其中，为大船撞向冰山而尖叫，为‘youjump，ijump’而哭的稀里哗啦。
船至沉没之时，每个人都去寻找自己。
船长回到了自己岗位、演奏家们回到了音乐里、老人相拥安睡在床榻、信徒紧握神父的双手、副船长自杀寻找救赎、母亲放弃逃生，哄孩子入睡、神父紧握十字架，依然为教徒念诵经文……
这些小人物的画面，成了台前杰克和肉丝最好的背景板。
他们找到了自己的爱情，而大船也找到了归宿。
悠扬的爱尔兰风笛再次响起，这回，那浪漫至极的旋律宛如小刀一般，划开人们的心房。
每一个音符就如同一次刀割，令人心痛到难以呼吸。
这回没有戛然而止，歌词缓缓流淌：
“everynightinmydreams，iseeyou.ifeelyou…”
仅仅一句歌词，就让女士们泣不成声，这不就是肉丝在多年以后的心境吗？
浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，在歌曲中尽显悠扬婉转和凄美动人；
旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻，一直到最后荡气回肠，直至结尾时的悲伤抒情。
短短四分钟的歌曲，完美总结了整部剧的故事发展，同时，也加深了所有人的记忆。
也许观众们在回家后，很快就忘记了这部剧的细节。
但只要一想起这首歌，立马就会浮现出舞台上的精彩画面。
这才是一首金曲的魅力，值得人反复回味。
当大幕缓缓合拢的一刹那，雷鸣般的掌声响起，久久没有停歇…
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仅仅是一个开头伴奏，全场观众，尤其是深受小说触动的妇人们便感觉眼眶发酸，有种潸然泪下的感觉。
太美了，这前奏太美了。
舒缓而柔美的曲调，既没有巨轮将要撞击冰山前的紧张感，也没有在大海上劈波斩浪的磅礴感。
可恰恰是这样宛如低声浅吟的旋律，却将至死不渝的浪漫气氛渲染到了极致。
前奏一过，本以为该有人唱歌了，声音却戛然而止，大幕彻底拉开。
40多名演员饰演的船上大大小小100多个角色悉数登场。欢快昂扬地登上即将起航的泰坦尼克号，赞颂这个“有史以来最大的移动物体”。
舞台上用简单的两层钢铁平台搭建出船头的意象，“船员”和“乘客”在观众席区域进出，整座剧场仿佛都变成了泰坦尼克号的一部分。
开场曲洋溢的乐观精神，瞬间冲散了爱尔兰风笛营造的哀伤氛围。
整部戏中，只有《myheartwillgoon》是黎耀阳亲自贡献的，剩下的乐曲都是专业人士打造。
半个月的时间，他们创造了一个奇迹。
当然，他们没少参考英伦三岛的民俗音乐，由此才有这部舞台剧的音乐构成。
对于这个年代的人来说，泰坦尼克号的出现无疑是历史大势的一个部分，让亲历者心醉神迷。
他们对人类力量、进步和未来的信心，这也是整部剧第一幕要传达的情绪。
与之相对应的自大与狂妄，又造成了第二幕中的生死悲剧。
跟原版电影略有不同，黎耀阳在编写剧本的时候，还参考了真实历史中存在的故事——
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渴望在新世界一展拳脚的爱尔兰移民；
从稚气天真的跑腿小子到认真负责的船只设计师；
他聚焦船上每一个大小人物的生命感受，又将它们统合为一个完整而不显杂乱的故事。
当然，主线还是杰克和肉丝的唯美爱情，那堪比罗密欧与朱丽叶的爱情，让每一个感性的女人心驰神往。
在这个年代的人心中，完美爱情就应该是这样的——什么都没干呢，就会为对方而死。
当‘杰克’出场时，全场女观众屏住呼吸。
果然是嫩的出水的小鲜肉，跟书中对于杰克的描写别无二致。
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而当肉丝款款上台时，全场男观众目不转睛，那略低的抹胸礼裙，就是他们视线的终点。
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所以黎耀阳只能挑取其中一部分缩影，来呈现整篇故事。
舞台上，每一位演员都在卖力演出，仿佛就是泰坦尼克号上的鲜活人物。
他们不停的游走在各层甲板间，发生了许许多多令人啼笑皆非的故事。
一个个小故事串联，小gc层出不穷，全场观众的注意力都被钉死在舞台上，没有一个人走神。
在幕后偷偷观察的黎耀阳松了口气，看来电影导演转行舞台剧导演，隔阂没有想象中那么大。
自己的第一个小目标将要完成了！
他暗暗一握拳，看向舞台，‘杰克’刚刚救下想要跳海的肉丝，暗生情愫。
接下来就是让男人流鼻血，令女人低声咒骂的一幕了。
客舱中，肉丝取出海洋之心，让杰克帮忙戴上。
在全场所有人都猝不及防的时候，那如水般丝滑的睡裙飘然落地，完美的身形、白皙的皮肤，在灯光下一览无余。
金色的灯光聚焦在肉丝曼妙的身姿，她背对着观众席，一步一步走向贵妃榻。
黎耀阳几乎能够听到全场男性观众内心的呼喊：转过来、转过来转过来！
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其实这在观看舞台剧的过程中，鼓掌跟喝倒彩都是很失礼的一件事。
但此时没人在乎这些，他们都在为这美妙的一刻而鼓掌，除此之外又能怎么办呢？
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这些小人物的画面，成了台前杰克和肉丝最好的背景板。
他们找到了自己的爱情，而大船也找到了归宿。
悠扬的爱尔兰风笛再次响起，这回，那浪漫至极的旋律宛如小刀一般，划开人们的心房。
每一个音符就如同一次刀割，令人心痛到难以呼吸。
这回没有戛然而止，歌词缓缓流淌：
“everynightinmydreams，iseeyou.ifeelyou…”
仅仅一句歌词，就让女士们泣不成声，这不就是肉丝在多年以后的心境吗？
浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，在歌曲中尽显悠扬婉转和凄美动人；
旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻，一直到最后荡气回肠，直至结尾时的悲伤抒情。
短短四分钟的歌曲，完美总结了整部剧的故事发展，同时，也加深了所有人的记忆。
也许观众们在回家后，很快就忘记了这部剧的细节。
但只要一想起这首歌，立马就会浮现出舞台上的精彩画面。
这才是一首金曲的魅力，值得人反复回味。
当大幕缓缓合拢的一刹那，雷鸣般的掌声响起，久久没有停歇…